Visual merchandising

http://www.theunlimitededition.com/visual-merchandising/los-10-mejores-escaparates-del-mundo-de-la-moda/

Diccionario fashionista

https://www.terra.com.co/vidayestilo/moda/tips-de-moda/diccionario-fashionista-terminos-de-moda-que-debes-conocer,4dd0de16f7ae0410VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html Te encanta la moda, pero no conoces los términos relacionados con el mundo de la alta costura? Entonces no puedes considerarte fashionista. Aquí, los conceptos básicos que debes saber sobre moda. ¡Familiarízate con los términos y conviértete en experta! Blazer. Es la versión moderna de las chaquetas americanas que conocemos desde hace mucho tiempo. El término puede aplicar a todos los cortes y colores. Boho chic. Son todos aquellos estilos que combinan lo bohemio con lo hippie, dándole su respectivo toque de glamour. Las piezas que más se usan en este estilo son chalecos, sombreros, flecos, botas y plumas. Clutch. Se refiere a las bolsas y carteras de mano, ya sean de tela, plástico, cuero o metal. Colección cápsula. Se refiere a las colecciones de un diseñador de renombre para otra firma. Colección crucero. Son colecciones que empezaron cuando los millonarios huían del frío en sus cruceros hacia zonas más cálidas; actualmente, se le llama así a las dos colecciones que hay en el año: son prendas para usar entre temporadas. Color block. Esta tendencia consiste en combinar varias prendas de colores lisos, ya sean opuestos o complementarios. Gracias al contraste, los colores se destacan mejor. Denim. Se asocia con cualquier prenda de estilo vaquero . Viene del francés de Nìmes, ciudad donde estaba ubicada a primera fábrica de este tipo de tejido. Fashionista. Es una persona que siente devoción por la moda, sobre todo por aquellas prendas de alta costura. Estas personas son fieles a su estilo y saben lo que les favorece; además no se dejan, llevar por tendencias pasajeras. Folk. Es otra manera de mezclar lo hippie con lo bohemio, sin embargo la diferencia radica en que las texturas de las telas son las protagonistas de su outfit: piel, cuero y estampados son su máximo. Además dan preferencia a la comodidad y sencillez. Hipster . Son las personas que pertenecen a una subcultura. Les gusta la música y el cine independiente, son de clase media alta, sus gustos en moda se alejan de lo establecido y usan accesorios retro y vintage. LBD. Estas siglas corresponden a Little Black Dress (vestido negro corto), y se usan para designar esta prenda tan versátil. Nude. Tendencia de moda y belleza que se basa en el uso de tonos beige, con la que se pretende resaltar lo natural y la sencillez en la ropa y el maquillaje. Peep Toe. Se le llama así a los zapatos de punta abierta , ya sea de tacón, flats y hasta botines. Preppy. Hace referencia a la manera de vestir de los alumnos de colegio de élite de Estados Unidos. Los colores que predominan son rojo, blanco, azul y amarillo . El náutico es su mayor inspiración. Print. Se refiere a los estampados y podría dividse en floral print, animal print y galaxy print. Ruffles. Así se define a los vestidos, faldas o blusas que tienen ondas . Slippers. Se le llama así a los zapatos bajos y cómodos. Stiletto. Son los zapatos que conocemos como tacones de aguja; para que se considere stilleto tiene que ser mayor a 10 centímetros. Tie dye. Es un estampado que simula un desteñido . Tote bag. Son las bolsas grandes y de tamaño rectangular, asas paralelas y que pueden ser llevadas al hombro. Estos bolsos los puedes usar para casi cualquier ocasión debido a su practicidad. Trench. Lo que conocemos como gabardina; actualmente ya no sólo la usamos en época de lluvia, sino para varias ocasiones. Trendstter. Son las personas que se encargan de establecer que tendencias se usarán en la siguiente temporada. Trendy. Es el equivalente de la frase “ todo lo que está de moda ”.

las claves que marcan los desfiles de alta moda

Los ilustrados de moda

Los ilustradores, los nuevos fotógrafos de las firmas de moda

Moda e ilustración siempre han ido de la mano como dos disciplinas artísticas dadas a la retroalimentación. Pero, desde hace unos meses, la fuerza de esta alianza es, si cabe, aún mayor: las marcas miran al pasado (¿quién no echa de menos a los antiguos figurinistas?) pero con un giro de tuerca en clave digital -con gifs de por medio-, y recurren cada vez más a los ilustradores para sus colecciones y los diseños de sus lookbooks y campañas.

Portafolio de diseño de mercado

Trabajo para el 19 de abril del 2017

Portafolio de diseño de mercado

Título de la colección

Collage

Figurines

Cliente objetivo

Nicho de mercado

Punto de inspiración

Sensibilidad o tendencia

Descripción técnica del producto

Tabla de costo

Carta de materiales

Carta de colores

Diseño plano

Patrones

Ficha técnica del proceso de confección

Diseñador

FICHA TECNICA

Haute Couture vs Pret-a-Porter

Haute Couture vs Pret-a-Porter

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 A lo largo de la historia la moda ha evolucionado definiendo clases sociales, épocas y contextos. Su desarrollo se debe a diversos factores políticos, sociales y económicos que la han moldeado para pertenecer al nuevo mundo. Antiguamente, la prendas tenían usos prácticos ajenos a la pretensión y enfoque artístico, pero esto ha cambiado. Los términos Haute Couture y Pret-a-Porter, latentes en la industria, ejemplifican estos cambios:
Haute Couture 

Surge en 1825 gracias al costurero Charles Frederick Worth, conocido por crear prendas que se replicaban a manera de pedido. El significado literal es: alta moda; entre sus características se encuentran el empleo de materiales costosos, elaboraciones minuciosas y hechas a mano. Los costos de producción suelen ser muy altos, por lo que los expertos establecen que en el mundo sólo existen, aproximadamente, 2 mil clientes potenciales de los cuales sólo 200 son clientes habituales.
 

No todos los diseñadores pueden crear estas colecciones, para que esto ocurra deben contar con un permiso otorgado por el Syndical Chamber for Haute Couture –con sede en París- el que plantea algunos criterios para formar parte; algunos de estos son: tener un taller en París que atienda a clientes privados, en el que trabajen, como mínimo, 50 personas, quienes deben ser presentados cada temporada a la prensa parisina. Las colecciones (primavera/verano y otoño/invierno) deben tener al menos 35 prendas que deben presentarse meses antes de cada temporada.

El Haute Couture se hace a la medida del cliente que realiza el pedido. Generalmente toma tres pruebas antes de la prenda final, por esto, las firmas sólo prestan las prendas, en muchas ocasiones, para obtener publicidad, sin que estén hechas a la medida de la persona que las usa. Algunas de las marcas o diseñadores que tienen permiso para producir este tipo de colecciones son: Balenciaga, Dries Van Noten, Cristian Dior, Louis Vuitton, Hérmes, Givenchy, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld y Versace, entre otras.

Este enfoque de producción maneja un elitismo total que encasilla ciertas marcas como significantes de status. Éstas no basan sus ganancias en el Haute Couture, por lo que tienen otros estilos de producción como firmas menores y perfumes, éstas les otorgan grandes ganancias generadas por la necesidad de pertenencia. El círculo que se crea es inmenso e imperceptible para los compradores, quienes de forma inconsciente creen que el tener un objeto de estas marcas los posicionará como parte de esta élite.

Pret-a-Porter

Hace referencia al término: listo para usarse, lo que engloba un estilo práctico y casual. Se enfoca en prendas de moda producidas en serie con patrones que se repiten en función a la demanda. Surge a mediados del siglo pasado debido a cambios políticos, revoluciones, crisis económicas y a grandes diseñadores que crearon tendencia. Uno de ellos fue Pierre Cardin, quien buscaba democratizar la moda sacándola a las calles, pues no se acuñaba el término moda a nada que no fuera Haute Couture. El hecho de crear prendas prácticas, en diversas tallas y, sobre todo, establecer un diálogo con las masas, rompía con lo establecido. Diseñadores como Yves Saint Laurent se unieron a esta tendencia porque el mercado, la sociedad y la época lo ameritaban.

Existen diferentes tipos y de estos depende el costo. Pret-a-porter de lujo: moda lujosa y costosa creada por grandes diseñadores, en algunas ocasiones son líneas paralelas a las colecciones Haute Couture. Pret-a-porter: prendas que se fabrican en serie con detalles a mano, representan alguna firma exclusiva y suelen ser de estilo casual. Grandes superficies es moda masiva que se encuentra en los grandes almacenes.

Todos los días se producen millones de prendas con el fin de satisfacer las demandas de consumo masivo. El sentido de la palabra moda ha cambiado de forma radical, dándole espacio a nuevos diseñadores con posibilidades menores, para expresar su visión. Las grandes marcas han perdido terreno debido a que el público poco a poco “viola” la lealtad oculta que establecía con éstas. Los jóvenes de las grandes ciudades apuestan por usar prendas viejas de calidad, las que al portarse en el contexto actual adquieren un nuevo significado y les permiten no formar parte de la sociedad de consumo que ya no entra en los patrones de identidad. Actualmente, el Haute Couture y el Pret-a-Porter se consideran objetos de diseño que sirven de inspiración.

Afinidad alta moda 2017A

https://www.trendencias.com/alta-costura/29-vestidos-de-alta-costura-que-nos-gustaria-ver-en-los-oscar

Tendencias alta moda 2017

SYLLABUS DE DISEÑO MERCADO ALTA MODA

SYLLABUS DE DISEÑO MERCADO ALTA MODA

Fecha de Actualización: 22/08/2015

a. DATOS GENERALES DE LA ASIGNATURA

Nombre de la Asignatura

DISEÑO MERCADO ALTA MODA

Nro. Créditos

Código SIA

Horas de trabajo directo con el docente

Horas de trabajo autónomo del estudiante

3

27006

48

96

b. DATOS GENERALES DEL PROGRAMA O ÁREA QUE LA OFERTA

Programa académico al que corresponde la asignatura

TECNOLOGÍA EN PRODUCCIÓN INDUSTRIAL DE VESTUARIO

Programa o Área que oferta la asignatura

Diseño de Modas/Vicerrectoría Académica

Correo electrónico del Programa o Área que oferta la asignatura

dismodas@cun.edu.co

c. PROPÓSITO DE FORMACIÓN Y COMPETENCIAS

Propósito de formación:

El Diseño de Alta Moda o alta costura,  es uno de las áreas especializadas en donde se puede desempeñar el Diseñador de moda, se requiere de conocimientos específicos que coadyuven al desarrollo de competencias propias a este campo.

Problemas (preguntas) que determinan el propósito de formación en la asignatura:

¿Cuáles han sido los criterios de evolución de la alta moda femenina? ¿Cuáles han sido los diseñadores pioneros en el vestuario de Alta Moda? ¿Cuál es la relación de Alta Moda con la sociedad? ¿Qué criterios se deben tener en cuenta al momento de diseñar para una persona en especial? ¿Qué clase de acabados diferencian a la Alta Moda y a la moda comercial y producida?

Competencias

-Saber aprender: el estudiante adquiere competencias para estructurar, ponderar, ordenar e interpretar información  con una intención específica para la definición de un proyecto de vestuario de alta moda y con capacidad de sentido crítico y reflexivo. -El estudiante adquiere competencias para proyectar: entendida como la capacidad para interpretar el contexto espacio-temporal, analizando las tendencias del mercado  local y global, trabajando desde un perfil de cliente especifico, investigando un punto de inspiración y traduciendo esa información de manera visual en una colección con aporte personal. -El estudiante estará  en capacidad de organizar y conceptualizar toda la información obtenida por medio de su investigación, materializándola en productos de Alta Costura; plasmando todo su proceso creativo en un Portafolio de Moda. - Saber ser: un generador de ideas constantes, con capacidad de auto-análisis y auto-control, fortaleciendo la capacidad de ser crítico.

d. NIVEL Y PRE-REQUISITOS

Del Nivel

Asignaturas pre-requisitos (En caso de no existir pre-requisitos indicar “No aplica”)

Técnico profesional

Diseño básico de vestuario, Diseño  mercado femenino, Diseño mercado infantil, Diseño mercado masculino.

Tecnológico

No aplica

Profesional

No aplica

Posgrado

No aplica

e. BIBLIOGRAFÍA Y CIBERGRAFÍA (usar norma APA)

Bibliografía

SEELING, Charlotte. Moda el siglo de los diseñadores, 1900-1999 JOAQUIM, ViñolasMarlet. Diseño Ecológico. ALBERT, Racinet. Historia del Vestido. MILLER, Lesley Ellis. Cristóbal Balenciaga.    HIDALGO, Marta R. Jóvenes Diseñadores. HOLBORN, Mark. Isee Miyake, 1ra ed.  LEHNERT, Gertrud. Historia de la moda del siglo XX. Editorial Könemann Lafuente, Maite. El Lenguaje de la Moda. Index Book, 2008.

Cibergrafía

www.stylesight.com www.inexmoda.org.co www.zara.com www.mango.com www.adrianagranados.com www.francescamiranda.com www.judyhazbun.com www.kettytinoco.com www.linacantillo.com

f. PERFIL DOCENTE-TUTOR

Académico

El docente debe ser un profesional del sector con amplios conocimientos de la moda internacional y especial sensibilidad y capacidad de leer y transformar tendencias en piezas únicas creadas para usuarios específicos.

Experiencia

Especialista en la consultoría de moda e imagen cuyo trabajo se ha evidenciado en participaciones de cambio individuales y colectivas en los diversos sectores productivos, de igual manera será un profesional del sector de la moda cuya labor haya contribuido al éxito personal mediante consultorías en identificación de la imagen asertiva. Docente con experiencia en la alta costura como en casas de novia, trabajo colectivo con diseñadores y prendas hechas a medida.

Observaciones

Es importante diferenciar la Alta Costura con el Pret a Porter de Lujo, ya que desempeñarse en Alta Costura requiere de ciertas condiciones internacionales y solo unas pocas Marcas pueden recibir este nombre bajo ciertos requerimientos; por ello muchos diseñadores internacionales y nacionales que trabajan esta línea podrían recibir un nombre más apropiado como diseñadores de Pret a Porter de lujo.

g. PLANEACIÓN DEL PROCESO DE FORMACIÓN (Plan de Trabajo)

Sesión

Propósito de Formación de la Sesión

Acciones a desarrollar

Tiempos de trabajo por Créditos

T*

TA*

TC*

1

PRESENTACIÓN E INTRODUCCIÓN DEL CURSO

Exposición de Protocolo, Presentación del curso: importancia, contenido, objetivo,  modelo evaluativo, etc. Introducción a las temáticas: Conocimientos necesarios. ¿Qué es la alta moda”, ¿Que es Pret a Porter de Lujo?. Introducción al  proyecto de aula e integrador: exposición por parte del docente sobre los parámetros para la elaboración del proyecto (País Referente, Axioma, Tendencias,  Perfiles de consumidor, cronograma, portafolio entre otros).

6

3

2

ORÍGENES DE LA ALTA MODA

Inicio de la alta costura. Reconocer  los primeros diseñadores de moda y su aporte en la Alta Costura: Exposiciones del inicio, su evolución y de los diseñadores Jeanne Paquin, Charles Frederick Worth, Paul Poiret, Mariano Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schaparelli, Coco Chanel, Christian Dior, Cristobal Balenciaga, Yves Sant Laurent, Valentino  Garabani. Charla complementaria por parte del docente para aclarar dudas sobre las exposiciones realizadas. Taller 1 de Diseño: El estudiante de portar una prenda o accesorio inspirado en el estilo de un diseñador del siglo XX y debe realizar un boceto inicial de un atuendo de Alta Moda para un cliente especifico.

6

3

3

SILUETAS EN EL TRAJE

Explicación docente y Ejercicios de aplicación para identificar y diferenciar los distintos tipos de silueta corporal , siluetas en el vestuario y su afinidad con la estructura corporal del cliente

6

3

4

PRINCIPIOS Y ELEMENTOS DEL DISEÑO Y COLOR

Explicación docente y ejercicios de aplicación a partir del concepto de la alta moda y pret a porter de lujo. Taller 2 de Diseño: Diseño de un atuendo de Alta moda para un compañero de clase, inspirado en gustos particulares y aplicación de los anteriores temas. Ejercicio de diseño sobre maniquís. Interacción de los colores en la alta moda y su influencia según el tipo de cuerpo, clima, evento, etc. Taller 3 de diseño: Aplicación en prendas de Alta Moda de los conceptos de color según la ocasión de uso, perfil de cliente y ciertas características.

6

3

5

PARCIAL N° 1 ENTREGA DE TODO EL PROCESO DE DISEÑO, INVESTIGACIÓN ORGANIZADA DE FORMA VISUAL Y ESCRITA, CON BOCETOS PARA LAS COLECCIONES, MUESTRAS DE MATERIALES TEXTILES, PRUEBAS DE COLOR.

-Presentación de Bocetos para aprobación según los parámetros establecidos por el docente. -Taller: “que demuestre lo aprendido en cuanto a tendencias, siluetas, manejo del color principios y elementos y perfil de cliente”. Taller 4 de Diseño.

6

3

6

PERFIL DEL CONSUMIDOR

Recopilación de información, análisis e interpretación de la misma para determinar un perfil. Taller 5 de Diseño: Salida de campo y encuestas

6

3

7

ANÁLISIS DE TENDENCIAS EN LA ALTA COSTURA TENDENCIAS EN ILUSTRACIÓN

Explicación docente, análisis de  marcas nacionales e internacionales.  “los estudiantes analizan e interpretan  las diferentes revistas y páginas web y boutiques especializadas en la alta moda” “Street visión”

6

3

8

ANÁLISIS DE TENDENCIAS EN LA ALTA COSTURA

Exposición por parte de los estudiantes sobre su análisis en tendencias nacionales en la alta moda y Pret a Porter de Lujo.

6

3

9

MATERIALES UTILIZADOS EN EL MERCADO DE LA ALTA COSTURA

Muestrario grafico de los materiales más usados, junto con los cuidados que se deben tener para conservarlo.

6

3

10

PARCIAL N° 2

-Taller 6 de aplicación. -Presentación de catálogo: con análisis de tendencias, materiales más usados y perfiles de consumidor y marcas nacionales en la alta costura y Pret a Porter de Lujo.

6

3

11

ACCESORIOS Y COMPLEMENTOS

Diferentes tipos de accesorios como acompañamiento de la prenda en la alta moda y Pret a Porter de Lujo, según la ocasión de uso y punto de inspiración.

6

3

12

ACCESORIOS Y COMPLEMENTOS Y STYLING

Diferentes tipos de accesorios como acompañamiento de la prenda en la alta moda y Pret a Porter de Lujo, según la ocasión de uso. Taller 7: Bocetos de accesorios de Alta Moda según ocasión de uso y perfil del cliente.  Trabajo de Styling según concepto de marca y colección.

6

3

13

GLOSARIO DE PRENDAS DE LA ALTA COSTURA CAMPAÑAS PUBLICITARIAS DE ALTA MODA

Realizar un glosario con graficas hechas por los estudiantes.  Presentación tipo cartilla  “glosario de prendas a través de la historia”. Según concepto de marca y de colección realizar una planeación de campaña publicitaria.

6

3

14

REPASO GENERAL DE LOS CONTENIDOS PRESUSTENTACIÓN DE PORTAFOLIO FINAL

Repaso general a través del desarrollo de talleres de diseño, a partir de perfiles establecidos. Revisión de portafolio para aprobar la impresión.

6

3

15

PARCIAL N° 3

-Pre sustentación, sustentación, desfiles y portafolio. Anexo a portafolio: Glosario de prendas a través de la historia “cartilla o portafolio” con: Glosario, muestrario textil con información específica, bocetos y talleres

6

3

16

SOCIALIZACIÓN DE NOTAS Y SUPLETORIOS

Entrega

6

3

* T: Tutoría, TA: trabajo autónomo, TC: trabajo colaborativo

h. SISTEMA DE EVALUACIÓN

Criterios

Descripción

Primer Corte

30% Prueba parcial 1

Segundo Corte

30% Prueba parcial 2

Tercer Corte

30% Prueba final

La calificación será asignada desde 0.1 a 5.0 Siendo 5.0 la nota máxima

i. DISTRIBUCIÓN DE NOTAS (Calificación para los programas presenciales)

Prueba parcial 1

Prueba parcial 2

Prueba final

1.Trabajo en clase, talleres 20% 2. Trabajo autónomo / tareas 30% 3. Primer parcial, aprobación de bocetos de atuendos de alta moda (Novia) y Pret a Porter de Lujo (Coctel)……………………..50%

1. Trabajo en clase, talleres 20% 2. Trabajo autónomo / tareas 30% 3. segundo  parcial 50%

1.Trabajo en clase, talleres 20% 2. Trabajo autónomo / tareas 30% 3. Tercer parcial  (Sustentación) 50%

Total 30%

Total 30%

Total 40%

CONTROL DE APROBACIÓN
Realizado por	Validado por	Aprobado por	Fecha de Aprobación
Docente: MELISSA MARTÍNEZ	Indicar cargo	Indicar cargo

               

CONTROL DE ACTUALIZACIÓN DE CONTENIDO
Fecha de Actualización	Descripción del Cambio	Aprobado Por
22/08/15